Náufragos es una expcecional novela gráfica que recrea un espacio urbano y poético en el que se entrelazan los sueños, el amor y los miedos compartidos ante un porvenir incierto.

Dos sitios y dos épocas diferentes: el Madrid de los ochenta, en plena ebullición, y la Barcelona de diez años más tarde, una ciudad igualmente vibrante.

Náufragos recrea la relación entre Alejandra y Julio en este espacio urbano y poético donde se entrelazan los sueños, el amor y la incertidumbre. En él compartirán experiencias y reflexiones, pero las circunstancias laborales y familiares los irán separando, pese al empeño de ambos por negar la evidencia de que sus vidas ya han tomado rumbos diferentes.

Un testimonio gráfico de los días de alarma, escritos y dibujados por Víctor Coyote, quien retrata situaciones cotidianas con humor, inteligencia y melancolía.

El primer día del estado de alarma decretado por el Gobierno para luchar contra el coronavirus era domingo. En la panadería de mi barrio, un cartel rotulado a mano: «Dentro de la tienda, 1 persona.» «Es por el bien de todos. Gracias.» La pequeña tienda se había adaptado inmediatamente a la nueva situación.

Yo también reaccioné rápido -creo que no fui el único- e intuí que habría dibujos e historias de interés en medio de aquella situación de semicatástrofe. Al día siguiente empecé a publicar en Instagram un diario en formato de tiras. Recuerdo que comenté el proyecto por teléfono con una amiga y me dijo: «¿Tendrás suficientes lápices?»

Poco antes, el 6 de marzo, viernes, presentamos mi disco «Las comarcales» en Madrid. El martes siguiente suspendimos los conciertos del jueves y el viernes en Barcelona y Zaragoza, respectivamente.

Durante setenta y dos días fui desarrollando las historias de Días de Alarma usando mi estilo de siempre: ni demasiado bruto, ni demasiado irónico, ni demasiado entrañable, pero bien cargado de momentos bestias, sarcásticos y lacrimógenos. En ese tiempo en que la gente experimentó unos cuantos altibajos emocionales, hubo coincidencias y choques entre su ánimo y mis dibujos.

«Que el pánico no te estropee ningún chiste y que el cachondeo no anule una dosis racional de miedo», escribí en una de las viñetas.

De eso se trata.
Víctor Coyote

Abirached, una de las dibujantes de cómic más relevantes del panorama internacional, vuelve a explorar con lucidez, humor y ternura las afinidades culturales entre Oriente y Occidente.

Tras el éxito de El juego de las golondrinas, nominada a la mejor obra en el Festival de Angulema de 2008, Zeina Abirached regresa a las librerías con El piano oriental, una conmovedora novela gráfica inspirada en la vida de su bisabuelo, un músico aficionado que, en el Beirut de la década de los cincuenta, inventó un piano «bilingüe», capaz de tocar con el instrumento occidental los cuartos de tono de las melodías orientales.

Nacida en el Líbano pero afincada en París, Zeina Abirached es una de las voces más interesantes e incisivas del cómic autobiográfico actual y ha sido comparada con autores como Marjane Satrapi, Emmanuel Guibert o David B. El piano oriental, que fue nominada a la mejor obra en el Festival de Angulema 2016, es una divertida y emotiva metáfora sobre los lazos entre las dos culturas que coexisten en la memoria de la autora y que definen su identidad.

La crítica ha dicho...
«El piano oriental nos habla con gran sutileza de la búsqueda de identidad y de la transmisión cultural. En esta melodiosa novela gráfica, Zeina Abirached exalta el puente entre Oriente y Occidente que tendió su antepasado con su piano.»
Les Inrockuptibles

«Zeina Abirached fusiona la historia de su bisabuelo, inventor de un instrumento capaz de reproducir el cuarto de tono, con la suya propia, evocando la relación entre el sonido de éste y el del francés y el árabe a través de unas páginas elegantes, divertidas y rebosantes de sensibilidad.»
Télérama

«El piano oriental es un canto al mestizaje.»
Ouest-France

«Un pentagrama doble, poético, tierno, en el que hay humor y una elegante seriedad.»
Le Français dans le monde

«La autora desvela en cada viñeta la modernidad de una obra en la que maneja el negro

con una maestría insólita.»
Actua BD

«Una novela gráfica sublime.»
Challenges

«Apasionante.»
Elle

Después de los aclamados La guerra de Alan y La infancia de Alan, Emmanuel Guibert regresa con Martha y Alan, donde prosigue con el magnífico fresco sobre la vida de Alan Ingram Cope, su querido amigo norteamericano.

Emmanuel Guibert continúa el espléndido fresco sobre la vida de Alan Ingram Cope, su querido amigo norteamericano. En un ejercicio de evocación cargado de nostalgia, mediante un dibujo suntuoso, Guibert consigue captar la esencia de una América extinguida, al tiempo que rinde un emotivo homenaje a una persona humilde y entrañable, alguien que solía decir: «Somos las personas de las que hablamos.»

En esta nueva entrega, Guibert describe con exquisita sensibilidad el impacto afectivo del primer amor y su posterior pérdida. En un viaje a la infancia del protagonista, conocemos su amistad con Martha Marshall, una compañera de escuela. Así, desde los juegos y las travesuras infantiles hasta las reuniones semanales en el coro de la iglesia presbiteriana, seguimos los pasos de Alan: la dura experiencia de su orfandad repentina, la vida de un chico en la California de los años treinta, durante la Gran Depresión. Con el transcurrir del tiempo, su relación íntima con Martha se va diluyendo hasta perderse sin remedio cuando Alan parte a la guerra y se consuma la separación.

Críticas:
«Una historia universal, maravillosamente evocada y dibujada por Emmanuel Guibert.»
RTL

«El dibujo es increíble y la historia es conmovedora. [...] Una magnífica oda al primer amor.»
Le Direct

«Los dibujos de Emmanuel Guibert tienen en Martha y Alan un aspecto más fotográfico, pero también un poco fantástico, extraño, como si fueran recuerdos surgidos de la memoria de un señor mayor.»
La Croix

Este libro cuenta la verdadera historia de un colegial rubio en la Siria de Hafez el Asad.

Después de mostrar la Rusia de Putin y la terrible historia de la hambruna provocada por Stalin en Ucrania, Igort continúa utilizando las viñetas para adentrarnos ahora en la cultura japonesa.

Esta vez, en Cuadernos japoneses, se aleja de la denuncia social y política para hacer un homenaje a la belleza y a la cultura japonesas. Y es que Igort fue el primer dibujante occidental e italiano en trabajar directamente con la industria editorial japonesa. De sus múltiples viajes, ha recopilado una gran variedad de apuntes, dibujos, notas, cuadernos, bocetos y fotografías, para adentrarse en Japón y en su cultura, país de origen del manga y del anime.

«Japón se había convertido para mí en el cofre de los deseos y, sobre todo, en un paraíso para los artistas. Embriagado por las viejas estampas japonesas, me adentré en aquel mundo de símbolos aparentemente sencillos que ocultaba una sabiduría misteriosa. Me había convencido a mí mismo, y a mis editores, de que en otra vida yo había sido japonés. Ellos, ceremoniosos, me habían acogido con una reverencia: "Nosotros, japoneses, estamos felices de trabajar con usted, que a su vez, en otra vida, ha sido japonés." Adoraba a aquellas personas irónicas y sencillas pero entregadas a su trabajo con un rigor disimulado bajo dulces gestos melancólicos. Me entristecía la belleza antigua de tal o cual casa de madera y papel de arroz que divisaba de vez en cuando por mi barrio. Evocaba un pasado muy remoto.»
Igort

José Muñoz, dibujante y leyenda viva del cómic argentino y Carlos Sampayo, escritor, guionista y experto en jazz, nos introducen en la agitada, interesante y triste vida de una de las grandes voces de este género: Billie Holiday.

Cien años después de su nacimiento, la inimitable voz de Billie Holiday sigue hechizando a los amantes de la buena música. Sus cualidades vocales, su dominio del swing y la intensidad de sus interpretaciones, fruto de las heridas que la vida le infligió desde una edad temprana, la convirtieron en una gran estrella del jazz, y a pesar de su prematura desaparición, su arte ha permanecido imborrable en nuestra memoria.

Pero Billie Holiday no es una biografía al uso. Cuando se cumplen treinta años de la muerte de la cantante, un periodista recibe el encargo de escribir una artículo sobre este aniversario. Desde su absoluto desconocimiento irá descubriendo la vida, apasionante y turbulenta de una de las voces más influyentes del jazz.

Una novela gráfica intimista y tortuosa sobre el duelo.

Tras la muerte de su padre, Sara decide viajar a Alemania para realizar un período de residencia artística en un reputado taller de grabado. Allí, lejos de su país, su familia y sus amigos, se aloja en casa de una mujer mayor, aparentemente simpática y afable. Pero detrás de esta apariencia, se esconde un personaje de extrañas costumbres, misterioso, que cada noche se despierta y baja al sótano para encerrarse allí.

Una noticia publicada en el periódico local sobre la desaparición de varios cadáveres donados a la Facultad de Medicina provocará que Sara mezcle realidad y fantasía, y comience a sospechar de su casera, hecho que la llevará a descubrir un importante secreto.

En este insólito libro, el dibujante de cómics austríaco Nicolas Mahler brinda un encuentro en la cumbre de la fantasía entre Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll, y Frankenstein en Sussex, del escritor vienés H. C. Artmann.

Alicia está de nuevo en el país de los sueños. Allí se encuentra con el conejo blanco, que cita a autores como Melville, Cioran o Nietzsche, y la lleva a su madriguera subterránea en busca de una edición ilustrada del Frankenstein en Sussex de H. C. Artmann.

Al contrario de lo que ocurre en Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll, aquí Alicia se halla en una casa en las profundidades de la tierra. Y en cada una de las plantas, se topa con las creaciones de Carroll: la oruga que fuma en pipa, el gato sonriente, la tortuga marina y muchos más, hasta que en la última planta de la casa, la más profunda, Alicia da con el monstruo de Frankenstein.

Reseñas:
«Un encuentro en la cumbre literaria de la fantasía del siglo XIX, pero con los medios estéticos y el descaro del siglo XX. Mahler incorpora además la ironía del siglo XXI y agrega nuevos ingredientes a la mezcla de Artmann, ya de por sí osada. Ingredientes como Voltaire, por ejemplo, o Cioran.»
Frankfurter Allgemeine Zeitung

«Alicia es más que una adaptación a cómic. Se trata de un viaje a un mundo fantástico

al que sólo se le puede reprochar ser demasiado corto.»
Ex libris (ORF)

«Con un remix descarado entre Carroll y Artmann, Nicolas Mahler presenta su adopción

más reciente y, con ello, vuelve a poner de manifiesto lo que es capaz de lograr el cómic. Una invitación a todos los países de las maravillas, y a aquellos que desean serlo.»
Skug

«Una versión divertidísima del mundo mágico de Carroll por el que se pasea un monstruo de Frankenstein.»
diesseits.de

«Mahler ha creado una composición que, a través de luces y sombras, se convierte en una nueva forma de poesía, y expone la obra de Lewis Carroll bajo un nuevo prisma. Este tipo de entretenimiento va más allá de la genialidad.»
literaturmarkt.info

Diez años después del extraordinario éxito que supuso en todo el mundo la publicación de Suite francesa, rescatada milagrosamente del olvido, Emmanuel Moynot se adueña de la primera de las dos partes de la novela para ofrecer,
con su afilada pluma, una dimensión visual de este clásico de Irène Némirovsky. Como en una película de Renoir o Robert Altman, los personajes, sus trayectorias y sus destinos colisionan y se entrelazan en las carreteras del gran éxodo de 1940, dibujando un enorme fresco de las horas más oscuras, en las que las columnas del orden social y moral del país parecían derrumbarse. Así, las figuras inolvidables que habitan en las páginas de Némirovsky cobran vida y nos invitan a reencontrarnos con viejos conocidos como el banquero Corbin, los amables Michaud, el clan de los Péricand, el malogrado padre Philippe, la frívola Arlette Corail, el siniestro Corte y su descerebrada amante, en suma, todo el muestrario de perdedores, atormentados, puros y víctimas de esta gran debacle francesa. Y de paso, descubrimos que la autora de David Golder —una apasionada de la narración cinematográfica— habría sido una excelente guionista.